Šį kartą į kino teatrų ekranus atkeliavo visa gausybė linksmų baisuoklių, kurie nusiteikę mažus ir didelius linksminti (tikrai negąsdinti) bei pamokyti teigiamų dalykų. Pusantros valandos trunkantis animacinis filmas „Monstrų viešbutis“ žiūrovus intriguoja jau vien tuo, kad jo pagrindiniai personažai yra jau seniai visiems pažįstami: Grafas Drakula, Frankenšteinas, Mumijos, Nematomas žmogus ar Vilkolakiai.
„Monstrų viešbutis“ yra animacinė komedija apie Grafą Drakula, kuris atokiai nuo žmonių akių yra įkūręs/pastatęs didelį viešbutį, kuriame gali lankytis tik visokio plauko monstrai ar padarai, tačiau jokiu būdu ne žmonės. Pilyje Grafas gyvena ir augina dukrą, kurią labai myli ir saugo nuo pikto išorinio pasaulio, o ypač nuo jo nemėgstamų žmonių padermės. Aišku, jog istorija vystytųsi toliau - į viešbutį užklysta būtent žmogus Džonatanas, kuris ne tik viską pilyje apverčia aukštyn kojomis, bet ir įsimyli (abipuse meile) Drakulos dukrą Meivę. Tėčiui tai labai nepatinka, tad šis kaip įmanydamas stengias viską pakoreguoti ta linkme, kuri labiau patiktų jam, o ne jo mylimai dukrai. Atsiranda konfliktas ir istorija įsibėgėja.
Kiek man žinoma, tai šis projektas keliavo iš vieno režisieriaus rankų pas kitą, ir tam, kad šis filmas išvystų dienos šviesą, prireikė pakeisti beveik dešimt režisierių. Labiausiai „Sony Animation“ turėtų būti dėkinga animacijos genijui Gendžiui Tartakovskiui (Genndy Tartakovsky), kuris sugebėjo apsiimti ir pabaigti filmą taip, jog žiūrovams jis patiktų ir atneštų geriausią rugsėjo mėnesio debiuto rezultatą JAV kino istorijoje. G. Tartakovskis gal ne visiems žinomas, bet tai jis sukūrė garsiuosius „Cartoon Network“ kanalo hitus: „Samurajų Džeką“ („Samurai Jack“), „Deksterio laboratoriją“ („Dexter‘s Laboratiry“), „Žvaigždžių karus“ („Star Wars: Clone Wars“), „Super mergaitės“ („The Powerpuff Girls“) serialą, ir naujausią, kurį greičiausiai žino tik jaunesnieji žiūrovai - „Sim-Bionic Titan “. Beje, už savo darbus režisierius nominuotas net 11 kartų prestižiniams televizijos „Emmy“ apdovanojimams. Tris iš jų laimėjo. Šiuo metu režisierius ir animacijos studija „Sony animation“ ėmėsi naujojo projekto – „Papajus“ („Popeye“), kurio išleidimo data numatoma netolimoje ateityje.
Žiūrint iš techninės pusės, tai šis „Monstrų viešbutis“ nedaug ir nusileidžia didiesiems Pixar ar Dreamworks studijų gigantams. Apšvietimas, animacija, modeliai (charakteriai) tikrai džiugina. Atidieji pastebės, jog čia animacija yra kiek kitokia – labiau karikatūriška, veikėjų charakterių pozos yra nenatūralios – patemptos, iškreiptos. Taip filmas šiais laikais įgauna savitą stilių, kuris buvo būdingas seniesiems penktojo dešimtmečio animaciniams filmams.
Studija „Sony Animation“ turi sukūrusi tikrai nemažai didelių animacinių filmų kaip: „Medžioklės sezonas atidarytas“ („OpenSeason“), dokumentinis animacinis filmas „Ant bangos“ („Surf‘s Up“) ar labai populiarius „Debesuota, numatoma mėsos kukulių kruša“ („Cloudy with a Chance of Meatballs“) bei mėlynuosius „Smurfus“ (The Smurfs“). Žiūrint dar giliau, tai reiktų paminėti, jog tai jau trečioji šios studijos premjera šiais metasi: „Artūro Kalėdos“, („Arthur Christmas“) „Piratai“ („The Pirates! Bando f Misfits“) ir šis „Monstrų viešbutis“ („Hotel Transylvania“). Kompanijai dar tik 6 metai, o ši jau rodo ragus didžiausioms animacijos studijoms. Aišku, žiūrovas nuo to nenukenčia – atvirkščiai, mes galime rinktis iš galybės animacinių filmų. Ir kiekvienais metais jų sukuriama vis daugiau ir daugiau.
Pats filmo scenarijus šiek tiek nuvilia, nes jame neparodoma nieko naujo, kas būdinga naujiesiems „Dreamworks“ ar „Pixar“ studijų darbams, kurie turi stiprų moralą, reikšmingesnę istoriją. Visad išėjęs iš kino salės pagalvoju apie patį filmą ir kuo jis galėtų išsiskirti iš prieš tai jau matytų. Šis neturi nieko, dėl ko šį filmą galima būtų atsiminti ilgiau nei iškart išėjus iš kino salės. Tai nebūtinai režisieriaus problema, nes kaltė gula ir ant scenaristų pečių. Tai, kad filmas ėjo iš rankų į rankas ir jam jau buvo išvis nelemta išvysti dienos šviesos, taip pat šį tą pasako. Tačiau kai tiek milijonų įdedama į filmą, tai jau būtina, jog tie milijonai atsipirktų. Verta paminėti, jog šio animacinio filmo prodiuseris yra komikas Adamas Sandleris (Adam Sandler), kuris, gali būti, šiek tiek per daug prikišo savo rankas ir savitą humorą, kuris ne visada ir visiems yra suprantamas.
Apibendrinimui pasakysiu, jog šį filmą rekomenduočiau žiūrėti tiems, kurie nėra matę daugybės animacinių filmų, tačiau jei tai jūsų šimtas penkiasdešimtasis filmas – laiko gaišti neverta. O jei vis tik sugalvosite skirti jam valandėlę, nesitikėkite per daug originalių juokelių, puikios istorijos ar moralo. Nesakau, jog jis labai prastas, tačiau kokiu dešimtmečiu pavėlavo atkeliauti į ekranus, taip tapdamas nebe originaliu filmu kitų filmų daugybėje.
Directed and animated by Saiman Chow
Produced by Blacklist
blacklist.tv/
Music credits:
Produced by Wally De Backer
Mix by Franc Tetaz, assisted by Andy Stewart, at The Mill, Gippsland, VIC, Australia
rubberhousestudio.com
Additional animation by Neil Sanders, Gavin Mouldey, Alex Grigg, Peter Lowey and Jérémy Pires
Additional design by Marlo Meekins
Music credits:
Produced by Wally De Backer
Mixed and mastered by Franc Tetaz
From the Gotye album Like Drawing Blood
A CG graduation short co-directed by Simon Bau, Clémentine Choplain, Marie Ecarlat, Benoit Huguet and Julien Soulage. Original Soundtrack by Damien Deshayes. ESMA Montpellier 2012
Trumpo metražo studentiškas animacinis filmas "CUPIDON".
Director: Facu Labo
Executive Producer: Patricio Verdi Brusati
Line Producer: Malú Rodriguez Arnedo
Animation Director: Gabriel Fermanelli
Art Director: Franco Vecchi
Design: Rodier Kidmann
3D Modelling: Franco Vecchi, Guido Lambertini
Character Design: Gabriel Fermanelli, Franco Vecchi
Storyboard: Claudio Iriarte
Character Animation: Leo Campasso, Dante Zaballa, German Merlo
3D Animation: Cesar Pelizer, Facu Labo
2D Animation & Composition: Juan Casal, Cesar Pelizer, Facu Labo, Carmen Angelillo.
Music: Daniele Carmosino
Sound FX: Daniele Carmosino
For the highly anticipated multi-platform title "Dishonored," Psyop and ROKKAN created an engrossing prequel series for Bethesda Softworks and Arkane Studios. The online series gives gamers a first-hand glimpse into the steampunk-inspired, shadowy whaling city of Dunwall, where plague is rampant and the city is in disarray and on the verge of dystopia.
Labai stilinga ir profesionalu! Psyop'ų naujausi "Dishonored" darbai.
Wanting to create truly special visuals for their appearance at the 2012 Paris Motor Show, Toyota along with Saatchi & Saatchi turned to Hornet & Blinkink. The result, Stories of Better, is made up of four unique films (two from Hornet directors and two from Blinkink directors) that tell the remarkable stories of extraordinary Toyotas and their owners.
As a lifelong HALLOWEEN fan it would be a dream to direct a reboot of the franchise that's so near and dear to my heart. I created this animatic to show the tone and storytelling that I would bring to the project if I were lucky enough to have that chance. If you like it, please repost...if this gets enough hits, who knows, maybe I'll get that opportunity!
It wasn't so bad when soft drinks were the occasional treat. But now sugary drinks are the number one source of calories in the American diet. With one third of America overweight and another third obese, it's a wonder anyone is still swallowing what the soda companies are selling.
Big soda companies have billions of dollars to tell their story, but we have each other. Oh, and we have the truth. Help The Real Bears spread the truth about soda by sharing the film.
When an evil spirit hatches a plot to take over the world, the immortal Guardians join forces to protect the hopes, beliefs, and imagination of children all over the world.
Naujas labai laukiamo Dreamworks studijos animacinio filmo "Rise of the Guardians" TV anonsas.
Animated feature film "Tarzan" teaser trailer from Germany.
Kol Holyvudas kuria savo animacinius hitus, Europa irgi nesnaudžia kurdama savuosius, šiuo atveju Vokietija. Pristatau jų animacinio filmo "Tarzan" treilerį. Ką manote?:)
Paskutinis ir jau tikrasis tarptautinis Disney studijos animacinio filmo "Wreck-It Ralph" treileris.
Ralph is tired of being overshadowed by Fix-It Felix, the good guy star of their game who always gets to save the day. But after decades doing the same thing and seeing all the glory go to Felix, Ralph decides he's tired of playing the role of a bad guy. He takes matters into his own massive hands and sets off on a game-hopping journey across the arcade through every generation of video games to prove he's got what it takes to be a hero.
On his quest, Wreck-It Ralph meets the tough-as-nails Sergeant Calhoun from the first-person action game Hero's Duty. But it's the feisty misfit Vanellope von Schweetz from the candy-coated cart racing game, Sugar Rush, whose world is threatened when Ralph accidentally unleashes a deadly enemy that threatens the entire arcade. Will Ralph realise his dream and save the day before it's too late?
Wreck-It Ralph stars the voice talent of John C. Reilly (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, Step Brothers), Jack McBrayer (30 Rock), Jane Lynch (Glee) and Sarah Silverman (The Sarah Silverman Program).
Wreck-It Ralph crashes onto the big screen when it's released in UK cinemas in February 2013, in Disney Digital 3D™.
Max is a seven-year-old deaf boy growing up in the 1960s. One day he goes on a
school trip to the zoo, where he sees a lion for the first time. A feeling begins to grow
inside him that will change his life forever.
Animacinis trumpo metražo filmas "The Boy Who wanted to be a Lion".
THE CROODS is a prehistoric comedy adventure that follows the world's first family as they embark on a journey of a lifetime when the cave that has always shielded them from danger is destroyed. Traveling across a spectacular landscape, the Croods discover an incredible new world filled with fantastic creatures - and their outlook is changed forever.
Dreamworks studija pristato savo naujausio animacinio filmo "The Croods" treileri. Po truputi po truputi ši studija pasivijo Pixar'us ir tuoj juos pralenks :)
The video finally premiered on the 1st of October and will appear on Cartoon Network throughout the month of October and is also available for download through iTunes and Amazon (for free!) as well as being on CN's youtube channel.
"Cartoon Network" kanalo sukurtas muzikinis animacinis klipas skirtas dvidešimtajam gimtadieniui paminėti.
Studija „Pixar” pristato savo jau tryliktąjį animacinį pilno metražo filmą „Karališka drąsa”, kuris atspindi geriausias šios studijos savybes - kurti originalius ir iki menkiausių smulkmenų nudailintus animacinius filmus. „Pixar”, kuri jau ilgą laiką priklauso studijai „Disney”, yra nustebinusi pasaulį tokiais filmais kaip „Žuviukas Nemo”, „Žaislų istorija”, „Aukštyn”, „La troškinys” ir kitais ne ką mažiau žinomais darbais, kurie tinkami tiek mažiems, tiek ir dideliems. Šiam kartui studija ryžosi papasakoti nepaprastą princesės Meridos ir jos šeimos istorija, kuri vystosi tolimoje Škotijos praeityje.
Merida yra jauna princesė ir kitokia nei kitos to laikmečio merginos/princesės – užsispyrusi, besilaikanti savo norų, puikiai valdantį lanką ir be galo drąsi. Visos šios savybės jai neleidžia elgtis kitaip nei jos tėvai nusprendžia, tad apie jokias vestuves su svetimais ir nepažįstamais vyrais nėra net kalbos. Tėvams tai didelė bėda, ypač mamai, nes užsispyrusios Meridos norai gali privesti šalį prie pilietinio karo su kitais klanais, ir taip karalystei užtraukti ilgus negandos metus. Princesė ne pėsčia, tad patraukia pas geraširdę raganą paprašyti pagalbos sprendžiant šią susidariusią problemą. Pagalbą gauna, bet pasirodo ne visai tokią, kokios ji, ar kažkas kitas, tikėjosi. Tada ir prasideda didžiosios linksmybės.
Verta atkreipti dėmesį į tai, jog veiksmas vyksta Škotijoje, prieš daug amžių, kai gyveno vikingai ir stovėjo tvirtos pilys, tad animatoriams, charakterių ir aplinkų dizaineriams, teko nemažas išbandymas visa tai tiksliai ir gražiai perkeliant į didįjį ekraną. Tokie procesai vyksta labai atsakingai. Teko girdėti iš animatorių, kurie dirbo su studijos šedevru “Žaislų istorija 3” lūpų, jog norint detaliai atkurti filme panaudotą sąvartyno aplinką, teko važiuoti ir “mėgautis” sąvartyno/šiukšlyno „komfortu”, kas yra nepalyginamai kitaip, nei kad tokiu malonumu mėgavosi filmo „Aukštyn” kūrybinė grupė. Pastaroji keliavo į Braziliją tyrinėti nuostabių aplinkų. “La troškinio” kūrėjai keliavo į Prancūziją tam, kad paragautų išskirtinio delikatesiško maisto ir pavaikščiotų po gražiausias miesto vietas. Šio filmo kūrėjai nukeliavo į Škotiją. Viską apžiūrėjo, pripaišė eskizų, nufotografavo visas pilis, kitaip sakant - šiame filme viską atkūrė kaip įmanoma detaliau tam, kad žiūrovas pasijustų kaip pabuvojęs Škotijoje.
Po praėjusių metų studijos fiasko su animaciniu filmu „Ratai 2”, šis „Karališkos drąsos” filmas nuteikia ypač džiaugsmingai ir leidžia tikėti studijos originalumu. Nors neilgam, nes kitais metais pasirodys jau prieš tai puikiai pasirodžiusio „Monstrų biuro” tęsinys. Teigti kad tai bus tęsinys irgi nėra visai teisinga, nes tai bus filmo priešistorė. Dar vėliau studija išleis originalų filmą apie dinozaurus, po to seks dar vienas nerealaus jų studijos filmo „Žuviukas Nemo” tęsinys... ir taip toliau. Jau pradedu tikėti, kad stiprią konkurenciją šiai studijai sudarys vis šviežesnius produktus pristatanti „Dreamworks” studija, kuri anksčiau buvo tik nepralekiamųjų „Pixar” šešėlyje. Laikui bėgant atsiranda ir daugiau didelių studijų, tad bus matyti kaip čia animacijos veikla pasikeis per ateinančius penkerius metus. O ji tikrai pasikeis.
Technologiškai žiūrint šis filmas šiuo metu pateikia pačią tobuliausią animaciją industrijoje. Aplinkos sugeneruotos iki mažiausios smulkmenos, charakterių animacijos jau tobulesnės ir nebegalėtų būti. Viskas tikrai tobula, kas susiję su vaizdu.
Šis filmas turėjo būti pirmuoju “Pixar” studijos filmu, už kurio vairo stovėtų režisierė moteris. Bet taip jau gavosi, kad kilus nesutarimams tarp studijos bosų ir filmo režisierės Brendos Čapman (Brenda Chapman), padirbėti prie filmo pakviestas dar vienas režisierius Markas Andriusas (Mark Andrews), o Brenda Čapman atleista. Nėra tiksliai aišku kodėl taip buvo pasielgta, bet moteriškas teptuko potepis tikrai jaučiasi filme ir tai yra labai gerai. Kino industrija perkrauta filmų skirtų tik vyrams, ypač tai būdinga animaciniams filmams. Pati Brenda Čapman minėjo ne viename interviu, kad šio filmo istorija jai asmeniškai artima ,nes filme papasakotas jos bendravimas su savo mama kai keitėsi jos požiūris į patį gyvenimą.
Brenda yra kūrusi tikrai ne vieną animacinį filmą. Verta paminėti, jog ji, prieš daugiau nei dešimtmetį, režisavo studijos „Dreamworks” animacinį filmą „Egipto princas” („The Prince of Egypt“, 1998), dirbdama „Walt Disney” studijoje dirbo prie tokių projektų kaip „Liūtas karalius” („The Lion King”, 1994), „Noterdamo kuprius” („The hunchback of Notre Dame”, 1996) , „Undinėlė” („The Little Mermaid”, 1989), „Gražiuolė ir pabaisa” („Beauty and the Beast”, 1991) ir dar keletos didelių filmų.
Beje, prieš filmą „Kalališka drąsa” rodomas Oskarui nominuotas trumpo metražo „Pixar“ studijos animacinis filmas „La Luna”. „Pixar“ studija nuo pat ankstyvosios pradžios nepamiršta, kad visi animatoriai kurti yra pradėję nuo trumpo metražo istorijų ir kiekvienam talentingam kompanijos darbuotojui suteikia garbę įgyvendinti savo geriausias idėjas, o jas parodo prieš didžiuosius filmus. Verta paminėti ir tai, jog beveik visi studijos trumpo metražo filmai buvo nominuoti Oskarui. Ne išimtis ir „La Luna”. Tai yra trumpa istorija apie senelį, tėtį ir sūnų. Trys kartos, kurios į gyvenimą žiūri skirtingai, to paties rezultato siekia skirtingais būdais, tačiau visi jie yra teisingi. Filmo režisierius ir scenarijaus autorius yra Enrike Kosarosa (Enrico Cosarosa). Pačiam teko su šiuo režisierium susitikti ir išklausyti kaip buvo kuriamas šis filmas. Istoriją galvoje nešiojosi nuo pat mažens ir ji yra paremta jo, jo tėčio, ir jo senelio gyvenimais.
Apibendrinant pasakysiu, kad „Karališkos drąsos” istorija nepaliks abejingų, o ypač mergaičių ir moterų, kurioms ši istorija yra kur kas artimesnė ir aktualesnė nei vyrams. Bet tai nereiškia, kad vyrams nebus ką veikti, nes veiksmo čia tikrai per akis. Kai „Pixar” išleidžia filmą, jis 99% būna vertas kiekvieno dėmesio.
